À l’aube de mes 40 ans, je me lance dans une nouvelle aventure musicale, décidée à sortir du matériel original, indépendamment de mes anciens groupes « Delta20 » et « Atoms to Ashes« . Cette démarche est inspirée par des artistes comme Mike Shinoda de Linkin Park, qui ne cesse de composer de nouveaux morceaux, même après la perte de Chester Bennington. Dans cet article, je souhaite partager l’importance de garder une constance d’écriture et d’intégrer la pratique de l’écriture de chansons et de mélodies dans sa routine quotidienne.
Pourquoi la Constance d’Écriture est Essentielle
1. Maintenir la Créativité
L’écriture régulière permet de maintenir et d’augmenter votre créativité. Comme tout muscle, la créativité s’entretient par une pratique régulière. En vous engageant dans une routine d’écriture, vous stimulez continuellement votre esprit, vous ouvrez à de nouvelles idées et vous améliorez votre capacité à générer des mélodies et des paroles innovantes.
2. Développer des Compétences Techniques
Écrire régulièrement vous permet de perfectionner vos compétences techniques. Que ce soit la structure des chansons, les progressions d’accords, les arrangements ou les paroles, la pratique constante vous permet de maîtriser ces aspects. Vous devenez plus à l’aise avec les techniques d’écriture et plus confiant dans vos capacités.
3. Explorer de Nouvelles Directions
La constance d’écriture vous donne l’opportunité d’explorer de nouvelles directions musicales. Vous pouvez expérimenter avec différents genres, styles et thématiques. Cela enrichit votre répertoire et vous permet de découvrir des aspects de votre créativité que vous n’aviez peut-être jamais explorés auparavant.
4. Surmonter le Syndrome de la Page Blanche
L’un des plus grands défis pour les artistes est le syndrome de la page blanche. En écrivant régulièrement, vous développez une discipline qui vous aide à surmonter les blocages créatifs. La routine d’écriture vous permet de rester productif même lorsque l’inspiration semble faire défaut.
Intégrer la Pratique d’Écriture dans Votre Routine
Pour réussir à intégrer l’écriture de chansons et de mélodies dans votre routine quotidienne, il est important de suivre quelques étapes clés :
1. Créer un Espace Dédié
Aménagez un espace où vous pouvez écrire et composer sans distractions. Cet espace doit être confortable et inspirant, avec tous les outils nécessaires à portée de main.
2. Fixer un Horaire Régulier
Consacrez un moment spécifique de la journée à l’écriture. Que ce soit le matin, l’après-midi ou le soir, choisissez un moment où vous êtes le plus créatif et tenez-vous-y. La régularité est essentielle pour développer une habitude solide.
3. Établir des Objectifs Clairs
Définissez des objectifs d’écriture clairs et atteignables. Cela peut être l’écriture d’une certaine quantité de paroles, la composition d’une mélodie ou l’arrangement d’une chanson complète. Avoir des objectifs spécifiques vous aide à rester concentré et motivé.
4. Embrasser l’Imperfection
N’ayez pas peur de produire du matériel qui n’est pas parfait. L’écriture est un processus d’exploration et d’expérimentation. Laissez-vous la liberté de créer sans jugement. Vous pouvez toujours affiner et améliorer votre travail par la suite.
5. S’inspirer des Grands
Prenez exemple sur des artistes comme Mike Shinoda, qui continuent à écrire et à composer malgré les défis. La persévérance et la passion sont les moteurs de la créativité. Inspirez-vous de leur détermination pour alimenter votre propre parcours musical.
Mon Nouveau Chapitre : Écrire pour le Plaisir de Créer
À cette étape de ma carrière, je me consacre à l’écriture de matériel original, sans lien avec mes anciens groupes. Cette démarche est motivée par le désir de continuer à écrire de la musique et à exprimer les idées que j’ai en tête. C’est une exploration personnelle, une quête de créativité pure.
Conclusion
Garder une constance d’écriture et intégrer cette pratique dans votre routine quotidienne est essentiel pour tout musicien. Cela vous permet de maintenir votre créativité, de développer vos compétences techniques, d’explorer de nouvelles directions et de surmonter les blocages créatifs. En vous inspirant de la méthode de musiciens dévoués comme Mike Shinoda, vous pouvez continuer à créer de la musique significative et innovante. Pour moi, cette démarche marque le début d’un nouveau chapitre passionnant, et j’invite tous les musiciens à embrasser cette approche pour libérer pleinement leur potentiel créatif.
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